El final del siglo XIX es una \u00e9poca de gran efervescencia art\u00edstica y de b\u00fasqueda est\u00e9tica. En el contexto neoimpresionista, expresionista y simbolista, se busca algo en el acto pict\u00f3rico, contempor\u00e1neo a la aparici\u00f3n de la fotograf\u00eda. Este realismo fotogr\u00e1fico lleva a la pintura a \u00absimplificarse\u00bb, a reinventarse. Es en este contexto donde se desarrolla la obra de Henri Matisse, figura central del arte moderno, cuyo cuadro La Tristesse du Roi (1952) constituye uno de los logros m\u00e1s intensos de toda una vida dedicada al color, al movimiento y a la b\u00fasqueda de la belleza. <\/b><\/p>\n
Este cuadro no es solo una obra pict\u00f3rica: es una ventana abierta a varios imaginarios a la vez: el del artista que envejece, el de la tradici\u00f3n b\u00edblica y el del espectador contempor\u00e1neo. La obra de arte, en este sentido, no est\u00e1 ah\u00ed para transmitir un mensaje, sino para abrir puertas a un horizonte de m\u00faltiples significados. Es precisamente esto lo que nos invita a explorar esta lectura cruzada del cuadro y de los relatos de los primeros reyes de Israel. <\/b><\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div> El fauvismo y el color como lenguaje de las emociones<\/b><\/p>\n Matisse comenz\u00f3 su carrera como pintor a los 20 a\u00f1os, tras una enfermedad, y sus primeros a\u00f1os fueron dif\u00edciles. La revelaci\u00f3n est\u00e9tica se produjo tras el verano de 1905, que pas\u00f3 en Collioure junto a otros artistas, en lo que ellos mismos denominaron \u00abun verano fauvista\u00bb. En octubre de ese mismo a\u00f1o, exponen en el Sal\u00f3n de Par\u00eds varios lienzos en los que estalla el color en estado puro. Un cr\u00edtico de arte, al visitar la exposici\u00f3n, dice tener la impresi\u00f3n de estar en la jaula de las fieras. As\u00ed nace la denominaci\u00f3n de fauvismo, y Matisse la adopta para desarrollar, a lo largo de su carrera, una profunda reflexi\u00f3n sobre el color como lugar de expresi\u00f3n de las emociones. \u00abHe utilizado el color como medio de expresi\u00f3n de mi emoci\u00f3n y no como transcripci\u00f3n de la naturaleza.\u00bb (\u00abEl camino del color\u00bb en Matisse, Escritos y reflexiones sobre el arte)<\/p>\n Para Matisse, los colores son como notas musicales: deben sonar juntos como un acorde. Ya no se trata de imitar la naturaleza en el sentido fotogr\u00e1fico del t\u00e9rmino, sino de plasmar su esencia, los sentimientos y las emociones que despierta. El propio Matisse lo expresa as\u00ed: \u00abUn artista (…), cuando pinta, debe tener la sensaci\u00f3n de que ha copiado la naturaleza. E incluso cuando se ha alejado de ella, debe mantener la convicci\u00f3n de que solo ha sido para representarla m\u00e1s plenamente\u00bb. Copiar la naturaleza, para \u00e9l, es ante todo ser fiel a los sentimientos que la naturaleza despierta en nosotros: una forma de mimesis interior, profundamente humana.<\/p>\n Esta b\u00fasqueda se inscribe en un contexto art\u00edstico m\u00e1s amplio: a principios del siglo XX, la ruptura con la voluntad de imitar la realidad ya estaba en marcha. Van Gogh y Gauguin utilizaron el color para plasmar las emociones m\u00e1s que la realidad. Con el fauvismo, se aprecia claramente una voluntad de intensificar la expresi\u00f3n a trav\u00e9s del color y la simplificaci\u00f3n de las formas. Matisse era tambi\u00e9n amigo del poeta Aragon, inmerso en la atm\u00f3sfera surrealista de la literatura de su \u00e9poca, y compart\u00eda con Baudelaire y Rimbaud la intuici\u00f3n de las \u00abcorrespondencias\u00bb sinest\u00e9sicas: los colores son notas musicales, pero tambi\u00e9n corresponden a emociones, sensaciones e incluso olores.<\/p>\n Los recortes de papel y la segunda vida de Matisse<\/b><\/p>\n A partir de 1942, Matisse se instala en Niza y luego en Vence, y entra en lo que \u00e9l denomina su \u00absegunda vida\u00bb. Gravemente enfermo, operado de un doble c\u00e1ncer, a menudo postrado en cama o en silla de ruedas, desarrolla entonces una nueva t\u00e9cnica: los papeles recortados y pintados al gouache. Toma grandes hojas de papel Canson blanco, las hace recubrir de color y luego las recorta \u00e9l mismo \u2014esculpiendo, dice, directamente en el color. Sus asistentes las colocan, las fijan con chinchetas y las sujetan seg\u00fan sus indicaciones. Es en este acto de creaci\u00f3n, a la vez constre\u00f1ido y liberado, donde compone algunas de sus obras m\u00e1s poderosas: Polinesia, el cielo; Polinesia, el mar; y, por supuesto, La tristeza del rey.<\/p>\n La Tristesse du Roi condensa los principales temas de su vida: la m\u00fasica plasmada en el color, la danza, el movimiento en la pintura y la escultura, y todo un imaginario oriental y b\u00edblico. En ella se adivinan siete tonalidades \u2014siete colores como siete notas\u2014, un instrumentista con las manos visibles, inclinado sobre su instrumento, un personaje en el centro, todo de negro, cuyos gestos se perciben, y una bailarina cuyos pies, apenas esbozados, traducen el movimiento con una econom\u00eda sorprendente. Ramas amarillas, que el propio Matisse llamaba \u00abplatillos\u00bb, giran alrededor de las siluetas. De ellas emanan m\u00fasica, danza, movimiento, y quiz\u00e1 mucho m\u00e1s a\u00fan.<\/p>\n Una teolog\u00eda del color<\/b><\/p>\n Matisse no era creyente. No se consideraba ni religioso ni cristiano. Y, sin embargo, afirmaba que todo arte es religioso, y su proyecto consist\u00eda en plasmar \u00abla belleza del mundo y la alegr\u00eda de pintar\u00bb. Casi se podr\u00eda hablar de una teolog\u00eda del color: a trav\u00e9s de sus investigaciones pict\u00f3ricas, buscaba expresar toda la vida espiritual \u2014no en el sentido confesional del t\u00e9rmino, sino en esa dimensi\u00f3n profunda de la existencia que Kandinsky hab\u00eda denominado lo espiritual en el arte. El arte habla al alma humana y, por lo tanto, puede dirigirse a todos.<\/p>\n Con este esp\u00edritu, acept\u00f3, al final de su vida, crear la capilla de las Dominicas de Vence, un proyecto muy criticado en los c\u00edrculos art\u00edsticos de la \u00e9poca, ya que dedicarse a una obra religiosa se consideraba algo totalmente anticuado. Matisse, por su parte, la convirti\u00f3 en su obra maestra. All\u00ed dibuj\u00f3 en blanco y negro una Virgen con el Ni\u00f1o, un santo Domingo y un v\u00eda crucis, mientras que las vidrieras de vivos colores ba\u00f1an la capilla de luz al amanecer, cantando a la vida. Fue all\u00ed, escribi\u00f3 en 1952, donde por fin se hab\u00eda despertado a s\u00ed mismo, comprendiendo que todo el trabajo incansable de su vida era para la gran familia humana, a la que deb\u00eda revelarse un poco de la fresca belleza del mundo a trav\u00e9s de \u00e9l. No habr\u00eda sido, pues, m\u00e1s que un m\u00e9dium, a\u00f1ad\u00eda.<\/p>\n Hegel, en su Est\u00e9tica, hab\u00eda escrito que el arte deb\u00eda despertar el alma y revelarle todo lo esencial, lo grandioso y lo sublime que en ella se esconde. Matisse, sin haberlo le\u00eddo, respond\u00eda a ello a su manera. El artista, dec\u00eda, debe contemplar toda la vida con ojos de ni\u00f1o \u2014ver en cada cosa su verdad, como si la viera por primera vez. Es esa mirada, amorosa y atenta, la que anima La Tristesse du Roi.<\/p>\n Apoyarse en el trasfondo b\u00edblico del cuadro permite arrojar luz sobre sus figuras sin pretender agotar su significado. Estos relatos \u2014los de los libros de Samuel y de los Reyes\u2014 constitu\u00edan un acervo imaginario en el que Matisse se sumerg\u00eda necesariamente: demasiadas pinturas cl\u00e1sicas, demasiados frescos, demasiada m\u00fasica y literatura los han atravesado como para que \u00e9l les fuera ajeno. Abren en este cuadro ventanas adicionales, sin cerrar otras.<\/p>\n Sa\u00fal, el primer rey: ambivalencia y tristeza<\/b><\/p>\n En la Biblia, la realeza comienza con cierta ambig\u00fcedad. En 1 Samuel 8, el pueblo acude al profeta Samuel para pedirle un rey, alegando como \u00fanica raz\u00f3n: \u00abQueremos ser como las dem\u00e1s naciones\u00bb. Dios mismo se lo dice a su profeta: no es a ti a quien rechazan, es a m\u00ed a quien rechazan. La realeza es, por tanto, desde el principio una concesi\u00f3n, una tensi\u00f3n entre el deseo humano y el proyecto divino.<\/p>\n Sa\u00fal, el primer rey consagrado, es una figura ambivalente. Pastor que sali\u00f3 en busca de sus asnas perdidas, acaba siendo ungido rey casi por casualidad. Confirmado despu\u00e9s por sorteo y celebrado tras una victoria militar, vive tres momentos de elecci\u00f3n positiva, antes de cometer tres faltas sucesivas que conducen a su rechazo: una falta de culto al ofrecer \u00e9l mismo un sacrificio, una falta de autoridad al no cumplir su palabra (deber\u00eda haber dado muerte a su propio hijo Jonat\u00e1n) y, por \u00faltimo, una falta militar al perdonar la vida al rey Amalec en contra de la orden de Dios. Es en ese momento cuando David entra en escena.<\/p>\n Entonces, un esp\u00edritu maligno comienza a atormentar a Sa\u00fal. Se busca a un hombre que sepa tocar la c\u00edtara para calmarlo. Es David quien acude a tocar ante \u00e9l. Un cuadro de Rembrandt \u2014David tocando para el rey Sa\u00fal\u2014 es muy conocido. Pero quiz\u00e1 tambi\u00e9n resuene con La tristeza del rey de Matisse: un rey enfermo, atormentado, un m\u00fasico que toca, algo entre la melancol\u00eda y la presencia apaciguadora de la m\u00fasica.<\/p>\n David: la alegr\u00eda, el baile y la ca\u00edda<\/b><\/p>\n David es, ante todo, el rey triunfante, aquel a quien las mujeres reciben cantando y bailando al son de las panderetas: \u00abSa\u00fal ha matado a miles, pero David, a mir\u00edadas\u00bb. La rivalidad entre ambos hombres surge en esta escena alegre y musical, en medio de los bailes de las mujeres. Un poco m\u00e1s adelante, en uno de los pasajes m\u00e1s famosos de los libros de Samuel, el propio David baila con todas sus fuerzas ante el Arca del Se\u00f1or que entra en Jerusal\u00e9n \u2014girando, saltando, casi desnudo ante el pueblo\u2014. Desde lo alto de su ventana, su esposa Mical, hija de Sa\u00fal, lo mira con desprecio. Aqu\u00ed es David quien baila y no la mujer, al contrario que en la obra de Matisse. La alegr\u00eda y la discordia se entremezclan una vez m\u00e1s.<\/p>\n Pero la ca\u00edda de David comienza en los cap\u00edtulos 11 y 12 del segundo libro de Samuel: se trata del pecado con Betsab\u00e9, esposa de uno de sus soldados, Ur\u00edas, a quien manda matar para quedarse con ella. David transgrede todos los mandamientos: adulterio, asesinato, robo, codicia. En La tristeza del rey, se ve precisamente a la izquierda una figura verde \u2014\u00bfser\u00e1 Ur\u00edas asesinado?\u2014, tal vez David en el centro con su arpa y Betsab\u00e9 a la derecha\u2026 Sea como fuere, el ni\u00f1o que nace de esta uni\u00f3n enferma y muere. David ayuna, llora, duerme en el suelo en se\u00f1al de penitencia. Luego se levanta y come. Sus siervos no lo entienden: \u00ab\u00bfLlorabas cuando el ni\u00f1o estaba vivo y ahora que ha muerto te levantas?\u00bb. La tristeza del rey se trasluce a trav\u00e9s de sus l\u00e1grimas de arrepentimiento.<\/p>\n El resto del reinado de David se ve marcado por una tr\u00e1gica decadencia familiar: sus hijos se matan entre s\u00ed, uno viola a su hermana, otro ambiciona el trono y se apropia de las concubinas reales. A la muerte de su hijo Absal\u00f3n \u2014que, sin embargo, hab\u00eda querido derrocarlo\u2014, David exclama: \u00abHijo m\u00edo, Absal\u00f3n, hijo m\u00edo, hijo m\u00edo, Absal\u00f3n, \u00bfpor qu\u00e9 no he muerto yo en tu lugar?\u00bb. Esta es, en los textos b\u00edblicos, una de las expresiones m\u00e1s desgarradoras de la tristeza de un rey que se ha vuelto d\u00e9bil y ya es anciano.<\/p>\n Salom\u00f3n: sabidur\u00eda y decadencia<\/b><\/p>\n Salom\u00f3n, hijo de David y Betsab\u00e9, asciende al trono tras una sucesi\u00f3n agitada. Su reinado comienza bajo una luz favorable: en el cap\u00edtulo 3 del primer libro de los Reyes, le pide a Dios no riqueza ni poder, sino sabidur\u00eda. Y Dios le concede una sabidur\u00eda y una inteligencia extraordinarias, y un coraz\u00f3n tan vasto como la arena a la orilla del mar. Es bajo este signo de sabidur\u00eda y opulencia que comienza su reinado.<\/p>\n Pero en el cap\u00edtulo 11 llega la decadencia: el rey sabio se deja seducir por mil mujeres extranjeras y construye para cada una de ellas santuarios dedicados a dioses extranjeros. La ciudad del templo \u00fanico se convierte en la ciudad de todos los dioses. Ese es el gran pecado de Salom\u00f3n. La obra de Matisse bien podr\u00eda reflejarse aqu\u00ed de nuevo, a trav\u00e9s de la tentaci\u00f3n que representa la mujer extranjera y seductora.<\/p>\n A pesar de ello, se le han atribuido numerosos libros de la Biblia hebrea: los Proverbios, la Sabidur\u00eda y, sobre todo, el Cantar de los Cantares, ese gran poema de amor en el que aparece una mujer negra pero hermosa, rodeada de una naturaleza exuberante, de ramas, flores y perfumes. Tambi\u00e9n se oyen all\u00ed los coros de mujeres que cantan. Todo ello resuena, de una forma u otra, con los colores, las formas y las siluetas de La Tristesse du Roi.<\/p>\n Ninguna de estas figuras \u2014Sa\u00fal, David, Salom\u00f3n\u2014 \u00abencaja\u00bb exactamente en la escena ni agota el sentido del cuadro. Eso es precisamente lo que nos ense\u00f1a la obra de arte: no est\u00e1 ah\u00ed para ilustrar un mensaje, sino para abrirnos puertas. Matisse pintaba muchas ventanas abiertas, y La Tristesse du Roi es en s\u00ed misma una ventana a un horizonte de m\u00faltiples significados, fruto tanto del trabajo del espectador como del del artista.<\/p>\n Matisse dec\u00eda que el papel de un artista es \u00abcrear nuevos signos pl\u00e1sticos en consonancia con la calidad de su inventiva\u00bb \u2014no copiar los signos de los dem\u00e1s, lo que equivaldr\u00eda a retomar algo muerto\u2014, sino inventar sus propias expresiones para dar voz a los significados que compartimos: el rey, la mujer, la danza, la m\u00fasica, la alegr\u00eda, la tristeza. Esos significados habitan nuestro imaginario colectivo, y el cuadro les da una forma nueva, un color nuevo, que nos ayuda a recorrer un trecho del camino.<\/p>\n Y quiz\u00e1, detr\u00e1s de todas esas figuras b\u00edblicas, se perfila tambi\u00e9n, sencillamente, la del propio Matisse al final de su vida: un hombre regordete y encorvado sobre s\u00ed mismo, en su sill\u00f3n, recortando, y alrededor del cual todo bulle: la m\u00fasica, la danza, las ayudantes que fijan los papeles. Un hombre que ya no puede bailar ni tocar, pero que sigue dando vida a todo eso. Un rey, en definitiva, cuya tristeza es inseparable de la alegr\u00eda de crear.<\/p>\n Tal y como nos invita el propio Matisse, es mejor no intentar definir un cuadro con palabras definitivas. Hay que dejar que el cuadro nos hable y nos inspire, sin fijar las interpretaciones. La Tristesse du Roi seguir\u00e1 planteando preguntas durante mucho tiempo, m\u00e1s que dando respuestas, y sin duda ah\u00ed reside su mayor riqueza.<\/p>\n Marie-Anne FLORIN y Emanuelle PASTORE<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":2,"featured_media":17324,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[155],"tags":[],"class_list":["post-17327","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-la-biblia-en-el-arte"],"yoast_head":"\n![](\"https:\/\/via-egeria.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/Tristesse-du-roi-Matisse.png\" "\\"Tristesse")
<\/span>El cuadro: Matisse, el color y el acto de crear<\/h2>\n
El trasfondo b\u00edblico: los tres primeros reyes de Israel<\/h2>\n
Conclusi\u00f3n: una obra como una ventana abierta<\/h2>\n